疫情冲击下，好莱坞影业的变革

受新冠肺炎疫情的影响，在过去一个月的时间里，不仅国内的影视行业受到了前所未有的创伤，全球各地的影视行业也都或多或少受到了影响，越来越多的工作室、剧组和影院相继宣布停工。

据统计，截至目前，已有百余部剧集、电影停拍，还有很多电影与《花木兰》一样，虽然已制作完毕且投入了大量资金做宣发，但暂时无法在荧幕上映的作品。

据《Variety》统计，在因疫情而停止制作的作品中，不乏《指环王》、《蝙蝠侠》、《阿凡达》、《神奇动物在哪里 3》、《行尸走肉》、《美国犯罪故事》、《实习医生格蕾》等大制作、大IP。

《Variety》对此表示，“停工将对金融和文化产生不可估量的影响，并可能在未来几年内重塑大众文化及其经济模式。”

随着肺炎疫情在全球的蔓延，不少欧美的影业公司，如环球影业，也开始让电影登陆大银幕和网络点播平台。与国内院线集体声讨欢喜传媒一样，环球影业的决定也受到了北美院线的声讨和抗议，但是这样的行为也只能是无用功，原本牢固的产业链已经在 Netfli等流媒体的冲击下变得脆弱不堪。

以好莱坞几家传统片商为例，他们的日子并不好过。华纳兄弟2019年票房收入为 44.23 亿美元，环球影业为 36.71 亿美元，索尼影业为 33.51 亿美元。加上影片居高不下的制作费用和宣发成本，除了迪士尼外，没有一家的利润可以超过 Netflix。

好莱坞与 Netflix 的斗争已经进行了很多年，但注定会以传统发行方式向互联网平台的妥协而结束。过去一年，更多的好莱坞片商高管开始谈论与 Netflix 的共生关系，即在流媒体上看他们电影的人越多，愿意去影院里看他们电影的人也会越多。

窗口期的长短，反映了流媒体与传统片商话语权的大小。窗口期是指新电影从电影院放映到数码音像版本发售的时间差。这种模式是片商、发行方实现利益最大化的结果，因为窗口期长短可以保证影片长时间分阶段持续获得收益，最大化影片的商业价值。

在 2015 年之后的两年里，好莱坞大厂的窗口期从平均 135 天下降到了 45 天。同时间 Netflix 的市值涨了将近 70 倍。从某种程度上来说，疫情的出现则加速了窗口期的缩窄。

与Netflix不同，好莱坞院线电影走的是高制作成本+高宣发成本的模式。如果一个数亿美元成本的片子不能如期带来票房收入，就会让公司陷入被动。即便是对于迪士尼这种正在力推自己的流媒体服务 Disney+ 的片商来说，也是骑虎难下。

疫情之下，对于影视行业来说变数还存在很多，相关企业还有很长的路要走。